Sam Pétille
Sculptures et céramiques
A propos
L’argile est entrée dans ma vie à l’âge de 15 ans, et depuis, elle ne m’a jamais quittée. Bien que mon parcours professionnel ait pris d’autres directions, l’argile est toujours restée présente en filigrane, comme une compagne discrète et fidèle. Ce n’est que dans la seconde partie de ma vie que j’ai ressenti l’appel irrésistible de lui donner la place centrale qu’elle mérite. Aujourd’hui, elle est au cœur de ma créativité, une passion à laquelle je me consacre pleinement.
Mon travail est principalement axé sur la sculpture et le modelage, des disciplines qui me permettent de donner vie à mes idées et à mes émotions. Mais je ne m’arrête pas là. J’aime aussi explorer de nouvelles techniques, de nouveaux horizons artistiques, toujours à la recherche de cette étincelle qui rend chaque création unique. Parmi ces découvertes, le raku occupe une place spéciale dans mon cœur. Cette technique ancestrale japonaise de cuisson me fascine par son caractère imprévisible. Le raku offre à chaque œuvre une identité propre, marquée par le hasard et la beauté des imperfections.
Ce qui me passionne dans le travail de l’argile, c’est le dialogue constant entre la matière et l’âme. Plonger mes mains dans la terre, cette matière à la fois fragile et robuste, me permet de puiser dans une énergie profonde, de faire émerger des formes qui traduisent des émotions, des histoires, des fragments d’univers. À travers chaque pièce que je crée, je cherche à capturer cette essence et à la partager avec ceux qui, comme moi, sont amoureux de l’art. Mon objectif est de transmettre cette connexion intime avec la matière et de susciter chez ceux qui découvrent mes créations une émotion authentique, un lien personnel avec l’œuvre.
Chaque sculpture est une invitation à entrer dans un univers, à ressentir la force de la terre et à découvrir la beauté dans l’imprévu. Chaque pièce est une histoire à part entière, façonnée avec passion, patience et respect pour la matière.
Si vous êtes passionné d’art et que vous cherchez à acquérir des œuvres uniques, nées d’un travail artisanal où la main dialogue avec la terre, laissez-vous emporter par cette aventure créative et découvrez mes créations.
Samantha Bonnel-Appay
MON
Parcours
Sam Pétille est le fruit d’une passion profonde et d’un parcours riche, où l’amour pour la céramique se mêle à une créativité foisonnante. Cette aventure a débuté à Sèvres, au SEL a côté des prestigieux ateliers de l’École Nationale de Céramique, où j’ai eu l’opportunité de côtoyer les étudiants, profitant ainsi un lieu d’excellence et de tradition artistique. Ce premier contact avec la matière et le savoir-faire artisanal a été le point de départ d’un itinéraire jalonné de rencontres inspirantes.
Poursuivant ma quête d’apprentissage, j’ai ensuite intégré différents ateliers, notamment à Paris, où j’ai pu m’immerger dans une scène artistique en pleine effervescence, puis à Nantes, un autre carrefour culturel majeur. J’y ai affiné ma maîtrise des techniques, explorant des styles variés et expérimentant des formes nouvelles.
La rencontre avec Martine Vaugel, artiste sculptrice de renom, a été déterminante dans mon évolution. Sous l’influence de cette célèbre et passionnante sculptrice, j’ai pu approfondir l’art de la sculpture, enrichissant ainsi son approche de la sculpture par des éléments de volume et de mouvement. Cette expérience a ancré en moi une vision plus aboutie de mon travail, où chaque pièce devient une œuvre originale et unique.
Aujourd’hui, après ce parcours foisonnant et riche en découvertes, j’ai posé mes valises aux Moutiers-en-Retz, un charmant village de bord de mer. Ce lieu paisible, baigné par la lumière et entouré de paysages inspirants, est devenu mon refuge créatif. Dans cet atelier, je continue d’explorer de nouvelles formes, de jouer avec les textures et les couleurs, inspirées par l’environnement naturel et les traditions artisanales locales. Chaque création raconte une histoire et témoigne de son parcours, mélangeant l’authenticité de la céramique avec l’empreinte unique de son style.
Ainsi, je perpétue mon amour pour cet art en créant des pièces uniques, à la fois contemporaines et profondément ancrées dans l’héritage artisanal. Mon atelier aux Moutiers-en-Retz est aujourd’hui un espace d’échange et de transmission, où elle accueille curieux et passionnés pour partager mon savoir-faire et faire découvrir la magie de la céramique.
CategorieS
CREATIONS
Sculpture
La sculpture raconte en volume une idée, une étincelle créatrice. Ici un masque en grès patiné
Raku
Le raku, abréviation du terme japonais raku-yaki , « cuisson heureuse »
est le résultat d’une technique d’émaillage, dans la céramique japonaise, mise au point au 16ème siècle. Il est lié essentiellement à la fabrication de bols pour la cérémonie du thé. On utilise un grès chamotté plus solide car les pièces doivent résister à de forts écarts de température.
Collection
Créations originales entièrement réalisées à la main
Chaque sculpture et chaque pièce que je réalise, qu’elle que soit la technique emplyée, est une œuvre unique, imprégnée de toute la richesse et la diversité de mon univers créatif. Il n’y a jamais deux créations identiques, car chacune est le fruit d’un processus intime, où mon inspiration se nourrit de mille et une influences. À chaque instant, je puise dans ce qui m’entoure : un échange avec une personne inspirante, une émotion captée au détour d’une rencontre, une phrase tirée d’un livre qui fait écho en moi, une mélodie qui m’accompagne et réveille en moi de nouvelles idées. Même une promenade dans la nature ou une simple observation du quotidien peut suffire à déclencher cette étincelle créative.
C’est cette fusion entre l’intention artistique et la spontanéité du moment qui rend mes créations si spéciales. Lorsque je travaille l’argile ou utilise la technique du raku, je laisse libre cours à mes émotions, mais aussi à l’imprévisibilité de la matière et du feu. Le raku, en particulier, m’offre une liberté créative incomparable, où chaque cuisson réserve des surprises. Le hasard et la maîtrise se mêlent pour offrir des résultats toujours inattendus, faisant de chaque pièce un témoignage unique de ce dialogue entre l’artiste, la matière et les éléments naturels.
Mon processus de création ne se limite donc pas à une simple technique. Il s’agit d’une véritable aventure sensorielle et émotionnelle, où mon esprit vagabonde, s’inspire et se laisse guider par tout ce qui l’entoure. Un livre peut m’inspirer la douceur d’une forme, une musique m’entraîner vers des lignes plus fluides, tandis qu’une conversation peut éveiller en moi l’idée d’une texture nouvelle ou d’une couleur audacieuse. Chacune de ces influences est subtilement intégrée dans mes œuvres, leur donnant une dimension singulière et profondément personnelle.
Mes créations sont donc bien plus que de simples objets d’art ; elles sont le reflet de mes expériences, de mes découvertes et de mon parcours de vie. À travers elles, je cherche à transmettre une partie de moi-même, à offrir à ceux qui les contemplent un fragment de cette émotion et de cette magie que je ressens lors de la création. Chaque sculpture, chaque pièce est une invitation à entrer dans mon univers, à partager cette aventure artistique et humaine.
Si vous êtes à la recherche d’une œuvre unique, authentique, porteuse d’une histoire et d’une âme, je vous invite à découvrir mes créations. Chacune d’elles est une pièce originale, façonnée avec passion et soin, prête à prendre vie dans votre espace et à vous inspirer à son tour.
mon univers
CREATIONS
Processus
Curiosité, regard sur le monde, réflexion et imagination sont les ingrédients de la recherche créative
Mise en oeuvre
Cette deuxième étape consiste à sélectionner un pain de terre à rechercher les formes, donner vie aux idées.
Finalisation
Il s’agit de peaufiner les détails. Le tout est de sublimer la pièce. Ajouter une patine, mettre sur socle, vernir…